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antennasia: Chill Chill Frill - EP
[Double Life Records DLCA-013]
1. Fluffy Shadows
2. Kaiten Mokuba
3. Mors dagbok
4. Parameters
5. Sora No Kaizu
6. Wanda keja baidu
All music composed by San
Words by Nerve except T3, T6 by San
Vocals by San, Tracks by San & Nerve
Arranged and produced by antennasia
Mixed and mastered by Nerve
“Chill Chill Frill” ライナーノーツ
エレクトロニック・デュオ、antennasiaのニューEP『Chill Chill Frill』は、タイトルが示唆するように「チル」がテーマになっている（2025年の前作『Channel Low』では「グルーヴ」がテーマだった）。チルアウト（chill out）は、90年代に生まれたスロー・テンポでリラクシングなエレクトロニック・ミュージックのスタイルだが、このEPでは、BPMこそチルアウトと近いが、収められた各楽曲はジャンルのイメージを離れて飛翔して行く。
antennasiaの最大の特徴といえるスタイルだが、このEPでも、sanのヴォーカルはときにアンサンブルの一部となり、ときにリード楽器となって、独自の色と空気感を音楽に与えてゆく。また、sanは今作のすべてのトラック、そしてアートワークも作成している（sanと思しき眠る女性の顔の周りから根が生え、地面と繋がり、その周囲に動物たちが集まり、楽しそうな表情を浮かべている）Nerveはリズム・パートの制作やミックスを手掛けている。数作前から、ループの繰り返しや、ポップ・ミュージックの典型的な構造から離れる傾向を見せていたantennasiaの音楽は、このEPでさらに自由に展開するようになった。音による短い映像作品のようにも感じられる。
オープナーの’Fluffy Shadows’は、重たいキックと空間を埋め尽くすようなシンセ・ベースが生み出すグルーヴとコード感、管楽器と絡み合うヴォーカルのメロディーが、antennasiaのルーツのひとつであるトリップホップを思わせるが、途中から穏やかな森の風景が挿入され、さらなる場面の変化を伴いながら曲は進行し、ロング・ディレイを伴ったトランペットのソロで終わってゆく。2曲目’Kaiten Mokuba’は、冒頭から、囁くようなヴォーカルと明るい色彩のコードが印象的な楽曲だ。約20トラックのヴォーカルが夢見るような雰囲気の声のフラグメントを形成し、ビートは徐々にその強さを増しながら、最後には、回転木馬から解き放たれた野生馬のような歓喜が楽曲にもたらされる。続く’Mors dagbok’では、スウェーデン語らしき言語で書かれたリリックが歌われる。シンセ・ポップ／北欧のトラッドのような雰囲気を持つこの曲も、印象的なベースがリードするパート、躍動感のあるパーカッションをメインイン据えたパート、仄暗いファンタジーの雰囲気を持つパートと、3分15秒の間に、大きく表情を変えながら展開してゆく。’Parameters’は、16分で刻まれるシンセベースによるグルーヴが曲の中核を形成した、antennasia流のシンセ・ファンクと言えるだろう。sanの声は、メロディー、コーラス、語り、マウス・パーカッションまで、多彩な役割を果たしながら、ダンサブルな楽曲を形作っている。5曲目の’Sora No Kaizu’では、海辺の風のようなシンセパッド、波のように寄せるベース、フィールド・レコーディング、表情を変化させるヴォーカルが一体となって、宇宙のどこからか届いた種が入ったカプセルを浜辺で拾った人物が、種を育て、実を食べることで、自分が行くべき場所を知り、旅立つまでのストーリーを描いている。ラストの’Wanda keja baidu’は、sanのヴォーカルとブラジル音楽のようなコード感のピアノをメインにした美しい楽曲だ。アレンジがシンプルな分、メロディーと、優しさと寂しさをたたえた歌の表現力に心を奪われる。収録時間こそコンパクトだが、このEPはantennasiaの代表作のひとつになるかもしれない。
antennasia プロフィール
1999年にボーカリストのsanとトラックメイカーのNerveによって結成されたantennasia（アンテネイジア）は、仙台を拠点に活動するエレクトロニック・デュオで、トリップホップ、ダブ、エレクトロニカ、シンセポップといったジャンルを自在に横断するサウンドで知られている。2002年にリリースされたデビューアルバム『Phased』は海外でも注目を集め、ヨーロッパでの公演やLemongrass、DJ3000、Rob Smith（Smith & Mighty）といったアーティストとのコラボレーションにつながった。 antennasiaのサウンドは、シネマティックな『Cinemice』（2005年）から、2011年の東日本大震災の余波の中で制作されたエモーショナルな『Howling』（2013年）に至るまで、多様なリリースを通じて進化してきた。近年では、ボーカリストのsanがより積極的にプロダクションを担うようになり、その姿勢は『Alter-Egoist』（2017年）に色濃く表れている。一方、Nerveはパンデミック中にアンビエント・ドローン・プロジェクト「NRV」を始動させた。 アルバム『Warped Lucky』（2023年）、『Channel Low』（2024年）では、グルーヴ、ベース、そしてリズムに対する探究がさらに深化し、antennasiaならではの破壊と再創造のプロセスが活発化しているのが見てとれる。最新作『Chill Chill Fril』では、チルをテーマとしながら、より自由に世界観を展開させている。彼らの音楽は、レイヤーの重なった音の風景を旅するような、シュールでありながら魂に訴えかける体験であり、アンダーグラウンドとエクスペリメンタル・ポップの両方のリスナーに共鳴している。
Liner Notes
The new EP ‘Chill Chill Frill’ by the electronic duo antennasia takes “chill” as its central theme, as suggested by its title. (The theme of their previous 2025 release, Channel Low, was “groove.”) While chill-out music originaly emerged in the 1990s as a style of slow-tempo, relaxing electronic music, the tracks colected on this EP, though similar in BPM, soar far beyond the conventional imagery associated with the genre.
One of antennasia’s defining characteristics is on ful display here: San’s vocals sometimes function as part of the ensemble and at other times as a lead instrument, lending the music a distinctive color and atmosphere. San also created every track on the EP as wel as the artwork, which depicts what appears to be a sleeping woman-presumably San herself-with roots extending from her face into the earth, surrounded by animals gathering around her with joyful expressions. Nerve handled the rhythm programming and mixing. Over the course of several recent releases, antennasia has increasingly moved away from repetitive loop-based structures and the conventional forms of pop music. On this EP, that tendency blossoms into even greater freedom. The music often feels like a series of short cinematic scenes painted entirely in sound.
The opening track, “Fluffy Shadows,” evokes one of antennasia’s roots in trip-hop through its heavy kick drum, enveloping synth bass, dark harmonic atmosphere, and vocal melodies intertwined with brass instruments. Midway through, however, a tranquil forest landscape seems to emerge, and the track continues to evolve through shifting scenes before concluding with a trumpet solo bathed in long delays. The second track, “Kaiten Mokuba” (“Carousel”), immediately captivates with its whisper-like vocals and brightly colored chord progressions. Around twenty layers of vocals form dreamlike fragments of voices, while the beat gradualy gains intensity. By the finale, the track erupts into a sense of exhilaration, like a wild horse finally released from a carousel. On “Mors dagbok,” lyrics are sung in what appears to be Swedish. Carrying hints of synth-pop and Nordic folk traditions, the song continualy transforms across its three minutes and fifteen seconds: from sections led by a striking bass line, to passages driven by energetic percussion, to moments imbued with the atmosphere of a dimly lit fantasy world.“Parameters” may best be described as antennasia-style synth-funk. Built around a groove driven by a sixteenth-note synth bass pattern, the track showcases san’s voice in a remarkable variety of roles̶melody, chorus, spoken word, and even mouth percussion̶combining to create an irresistibly danceable piece. The fifth track, “Sora No Kaizu” (“Map of the Sky”), weaves together sea-breeze synth pads, wave-like bass movements, field recordings, and constantly evolving vocal expressions. Together they tel the story of a person who discovers a capsule washed ashore containing seeds from somewhere in the cosmos. By cultivating the seeds and eating their fruit, the protagonist learns where they are destined to go and ultimately sets off on a journey. The closing track, “Wanda keja baidu,” is a beautiful composition centered on San’s vocals and piano chords reminiscent of Brazilian music. Its relatively simple arrangement alows the melody and the expressive power of the singing-filed with both tenderness and melancholy-to shine through with remarkable clarity. Though compact in running time, Chill Chill Fril may wel stand as one of antennasia’s defining works.
antennasia bio
Formed in 1999 by vocalist San and trackmaker Nerve, antennasia is an electronic duo based in Sendai, Japan, known for seamlessly traversing genres such as trip-hop, dub, electronica, and synth-pop. Their debut album Phased (2002) attracted international attention, leading to performances across Europe and colaborations with artists including Lemongrass, DJ3000, and Rob Smith (Smith & Mighty). Over the years, antennasia's sound has evolved through a diverse range of releases, from the cinematic textures of Cinemice (2005) to the emotionaly charged Howling (2013), which was created in the aftermath of the 2011 Great East Japan Earthquake. In recent years, vocalist San has taken on a more active role in the production process, a shift that is particularly evident in Alter-Egoist (2017). Meanwhile, Nerve launched the ambient drone project NRV during the pandemic period. With Warped Lucky (2023) and Channel Low (2024), the duo further deepened their exploration of groove, bass, and rhythm, showcasing antennasia’s distinctive process of deconstruction and reinvention. Their latest album, Chill Chill Fril, expands their sonic universe with a theme of “chill,” embracing an even greater sense of freedom and experimentation. antennasia’s music offers a surreal yet deeply moving experience, inviting listeners on a journey through richly layered soundscapes. Resonating with audiences from both the underground and experimental pop scenes, their work continues to blur boundaries while maintaining a unique and compeling artistic identity.
